Artes Visuais - FAP - UNESPAR: 2013

sábado, 3 de agosto de 2013

Performance - Marina Abramovic

Marina Abramović em “Rhythm 0,” 1974

Nas andanças pelas comunidades e mundos virtuais, esta imagem lembrou-me deste novo, mas nem tão novo signo da arte que é a performance. Que estreita as fronteiras entre arte, corpo e ser no mundo.
Lembra-me uma constatação de Heidegger: o homem habita como poeta.
Portanto é importante, nas discussões em sala de aula, lembrar que além de produzir, também somos objetos artísticos.

"Marina Abramović é conhecida por suas performances, nas quais ela procura explorar o que é possível um artista fazer em nome da arte. O seu trabalho mais conhecido foi o recente “The Artist Is Present,” (A artista está presente) em que ela se sentou sem se mover por 736,5 horas ao longo de 3 meses, convidando visitantes a se sentarem na frente dela e olhá-la nos olhos por quanto tempo quisessem. Tantas pessoas começaram a chorar espontaneamente na frente dela que blogs e grupos no Facebook foram criados para estas pessoas.

A sua performance mais corajosa, foi inicialmente um exercício de confiança, em que ela dizia para visitantes que não se moveria durante seis horas, não importa o que fizessem com ela. Ela colocou á disposição em uma mesa do seu lado 72 objetos que poderiam ser usados para agradar ou destruir, incluindo desde flores e um poá até uma faca e uma arma carregada. Ela convidou os visitantes a usar os objetos nela da maneira que desejassem.

Inicialmente, disse Abramović, visitantes estavam pacíficos e tímidos, mas se tornaram violentos rapidamente. " A experiência que eu aprendi foi que… se você deixar a decisão para o público, você pode ser morta… Eu me senti muito violada. Cortaram minhas roupas, enfiaram espinos de rosas na minha barriga, uma pessoa apontou a arma para a minha cabeça, e outra tirou a arma de perto. Isso criou uma atmosfera agressiva. Após exatamente 6 horas, como planejei, eu me levantei e comecei a andar em direção ao público. Todos fugiram correndo, escapando de um confronto real."

Esta performance revelou algo terrível sobre a humanidade, similar ao que o Experimento da prisão de Stanford, de Philip Zimbardo e o Experimento de obediência de Stanley Milgram, também mostraram a rapidez com que pessoas se agridem dependendo das circunstâncias.

Essa performance mostrou como é fácil desumanizar uma pessoa que não pode se defender, e é particularmente poderosa porque desafia o que achamos que sabemos sobre nós mesmos."

Retirado de:https://www.facebook.com/photo.php?fbid=514892718591726&set=a.407117699369229.94664.401794506568215&type=3&theater
Liana.

domingo, 30 de junho de 2013

Cartaz com Stencil

Realizamos três aulas com as mesmas turmas do 9º ano que trabalhamos as máscaras de papel machê. As aulas foram realizadas nos dias 13, 20 e 27 de junho de 2013 na Escola Estadual Nossa Senhora de Fátima, em Curitiba - PR.

Bolsistas Liana Lopes e Maíra de Oliveira explicando.

Na primeira aula realizamos a aula explanatória sobre o tema "Cartaz e Stencil". Na primeira parte da aula foi demonstrado alguns artistas do grafite brasileiro e internacionais. Utilizamos os artistas paulistanos Os Gêmeos , um artista curitibano Rimon Guimarães e um artista internacional o Bansky que utiliza em seus trabalhos o stencil.

Foram realizadas leitura de imagem mediadas com os alunos com obras destes artistas, e foi pedido para que os alunos escrevessem suas impressões sobre a obra "O gigante de Boston" dos Gêmeos. Eles realizaram essa analise antes e depois da mediação realizada pelas bolsistas. E no final na aula entregaram esta análise.

Lousa de aula explicativo.

Na segunda parte da aula foi explicado ao alunos como seria realizado o trabalho com o cartaz, como seria feito o stencil e o que era necessário em um cartaz, como legibilidade e criatividade. Foi explicado um pouco sobre o Layout utilizado no design visual. Fizemos na lousa da sala uma explicação do que estávamos falando, com nossos nomes, os nomes dos artistas que utilizamos, como se fazia um stencil e curiosidades para eles pesquisarem depois no computador em casa. Foi muito importante a utilização desta lousa, pois os alunos conseguiam prestar mais atenção e entender melhor o que estávamos explicando.

No final da aula foi pedido para que os alunos levassem um esboço do cartaz que iriam começar a fazer na próxima aula. Também pedimos que trouxessem para a próxima aula canetinhas, lápis de cor e outros materiais que desejassem para a realização do cartaz.

Stencil com esponja e tinta guache.

Na segunda aula (20/06/13) foi realizada a primeira aula prática. Pedimos para os alunos se dividirem em trios para a realização do cartaz e que escolhessem um dos esboços realizados para transformar no cartaz. Eles trouxeram seus materiais de casa como canetinhas e lápis de cor para complementar o trabalho. Realizamos o stencil sem a tinta spray, mas com a tinta guache e uma esponjinha. Levamos os stencil cortados e com vários desenhos para que eles pudessem escolher. Como a escola iria realizar a festa julina com os alunos, aproveitamos o tema e ele realizaram os cartazes que ficarão expostos pela escola como propaganda para a festa. Foram feitos stencil de fogueira, balão, chápeu, bota, bandeirinhas, pinhão e mapa do Brasil. Os alunos possuiam liberdade para colocar as imagens que desejassem e fazer desenhos com os pincéis. Como na aula de papel machê, dividimos as tintas em copos plásticos nas três mesas da sala e entregamos pinceis mais grossos e mais finos e esponjas para cada equipe.

Cartaz sendo finalizado com os dizeres.

Na terceira e ultima aula (27/06/13) os trabalhos foram finalizados com os dizeres necessários. Cada equipe decidiu como colocaria seus dizeres e como escrever da melhor maneira, alguns escreveram festa julina e outros foram mais criativos colocando até "Arraiá do Fátima". Nesta aula relembramos os conceitos de legibilidade e de clareza de ideias do cartaz, facilitando a leitura e interpretação do publico que estará vendo a propaganda.

Mesa da sala de aula.

Post: Priscila Schimidt.

Fotos: Priscila Schimidt

segunda-feira, 27 de maio de 2013

II Encontro PIBID/UNESPAR

O II Encontro PIBID/UNESPAR aconteceu em Curitiba (Colégio Estadual do Paraná), estavam reunidos todos os participantes do projeto.

Como bolsistas do campus que recebeu o evento, tivemos a honra de trabalhar e ajudar da organização. Conhecer os bastidores de um evento deste porte e participar apresentando nossos trabalhos na comunicação oral foi de grande valia, experiências que vai além da graduação.

Bolsistas Lucélia, Vanessa e Camila apresentando o resultado de seus trabalho.

Momentos antes da mesa de abertura do evento

Espetáculo de dança no encerramento:

Como estudantes de artes, mesmo que licenciandos, também aproveitamos para por em prática os conhecimentos em poéticas e técnicas que estudamos em nossa graduação. Como participantes da organização pudemos fazer o registro do evento e também experimentar outras possibilidades. Aqui vão algumas fotos:

Fotos: Liana

Post: Liana

sexta-feira, 10 de maio de 2013

Máscaras Papel Machê

Iniciamos o trabalho das máscaras com papel machê no dia 18/04/13 com uma aula explanativa sobre o assunto e sobre os artistas que iriamos utilizar como inspiração para as máscaras.

Bolsita Liana Lopes explicando sobre o tema.

Utilizamos como inspiração as obras de Romero Britto, artista brasileiro que possuí destaque internacional. Comentamos um pouco sobre sua biografia e fizemos leitura de imagem com algumas de suas obras.
Rometo Britto se inspirou na arte cubista de Picasso e na arte moderna POP ART, então demonstramos alguns trabalhos da cultura POP ART como Andy Warhol e Roy Lichtenstein.
Pedimos ao alunos que fizessem a leitura de imagem de duas obras de Romero Britto, Mona Cat e O Jardim, e após essas impressões deveriam escrever se consideravam as obras de Romero Britto como arte ou como publicidade. Recolhemos este material para análise.
No final dessa aula pedimos para que os alunos realizassem o esboço do desenho que iriam realizar nas máscaras na próxima aula prática.

Esboço da máscara que seria realizada em Papel Machê.

No dia 25/04/13 realizamos a primeira aula prática com os alunos. Já levamos o papel machê pronto para ser utilizado em sala de aula pelos alunos. Pedimos que os alunos se reunissem em duplas e escolhessem um dos esboços realizados que serviriam para facilitar os seus trabalho. Após definido o formato das máscara pela dupla e o seu desenho, foi entregue uma bexiga para cada dupla. A bexiga serve se suporte para a realização da máscara. Os alunos deveriam montar a máscara em cima da bexiga e esperar que a máscara secasse para então utilizarem a tinta guache para colorir as máscaras. As máscaras ficaram secando por uma semana até a próxima aula com os alunos.

Esboço e máscara sendo pintada.

No dia 02/05/13 começamos a colorir as máscaras com tinta guache. Entregamos pincéis, paninhos, e copinhos com tintas para os alunos. A sala de artes está divida em três mesas grandes, portando deixamos uma cor de cada tinta por mesa separadas em copinhos de plástico, o que facilitavam a movimentação e a limpeza da sala. Os alunos conseguiram finalizar os trabalhos a tempo e gostaram do resultado final.

Post por: Priscila Schimidt.
Fotos por: Priscila Schimidt